티토 황제의 자비
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1. 개요
《티토 황제의 자비》(La clemenza di Tito)는 1791년 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡한 오페라 세리아이다. 신성 로마 제국 황제 레오폴트 2세의 보헤미아 왕 즉위를 기념하기 위해 기획되었으며, 로마 황제 티투스의 관용을 주제로 한다. 이 오페라는 1791년 프라하에서 초연되었으며, 궁정 시인 카테리노 마촐라가 대본을 각색했다. 초연 당시에는 큰 성공을 거두지 못했지만, 모차르트 사후에 빈, 런던, 밀라노 등지에서 상연되며 인기를 얻었다.
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| 티토 황제의 자비 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 한국어 제목 | 티토 황제의 자비 |
| 장르 | 오페라 |
| 작곡가 | 볼프강 아마데우스 모차르트 |
| 대본가 | 카테리노 마촐라 |
| 원작 | 피에트로 메타스타시오의 대본 |
| 언어 | 이탈리아어 |
| 초연일 | 1791년 9월 6일 |
| 초연 장소 | 프라하의 에스테이트 극장 |
2. 역사적 배경
신성 로마 제국 황제 레오폴트 2세는 1791년 보헤미아 왕으로 즉위하면서 보헤미아 귀족들과의 관계 개선을 꾀했다. 당시 유럽은 프랑스 혁명의 여파로 정치적 긴장이 고조된 상황이었고, 레오폴트 2세는 보수적인 귀족 세력을 달래 제국을 안정시키고자 했다. 이러한 배경에서 레오폴트 2세의 대관식을 기념하는 오페라 《티토 황제의 자비》가 기획되었다.[1]
1791년 9월 6일에 열릴 대관식을 위해, 프라하의 흥행주 도메니코 구아르다소니는 7월 8일 계약을 통해 "최고 수준의" 카스트라토를 고용하고, "저명한 거장에 의해 대본이 쓰여지고 ... 음악에 맞춰질 것"이라고 약속했다.[1] 이 오페라의 대본은 피에트로 메타스타시오가 쓴 리브레토로, 이미 40명 가까운 작곡가들이 사용한 바 있었다.[1] 이 이야기는 로마 작가 수에토니우스가 쓴 황제전에서 로마 황제 티투스의 삶을 바탕으로 하고 있다.[1]
모차르트에게 이 오페라의 작곡 의뢰가 오기 전, 안토니오 살리에리에게 먼저 의뢰가 갔으나 거절당했다.[1] 이후 모차르트는 빈에서 의뢰된 유사한 오페라의 두 배의 수수료를 받게 될 것이라는 점을 고려하여 이 의뢰를 수락했다.[1]
(대본과 작곡 과정에 대한 자세한 내용은 하위 섹션을 참조)
2. 1. 대본
원작은 이탈리아의 극작가 피에트로 메타스타시오가 1734년에 쓴 《티토 황제의 자비》이다. 이 대본은 이미 여러 작곡가들에 의해 오페라로 만들어진 바 있다.[1] 이 이야기는 로마 작가 수에토니우스의 ''카이사르 열전''의 몇 가지 암시를 바탕으로 로마 황제 티투스의 삶을 다루고 있으며, 1734년 이탈리아 작곡가 안토니오 칼다라를 위해 메타스타시오에 의해 발전되었다.[2] 이후 크리스토프 빌리발트 글루크(1752년), 요제프 미슬리베체크(1774년)의 버전이 있었다.[2] 1791년 이후 세 번의 설정이 더 있을 것이다.[2]모차르트의 오페라에서는 궁정 시인 카테리노 마촐라가 메타스타시오의 대본을 각색했다.[1] 마촐라는 3막으로 구성된 원작을 2막으로 압축하고, 앙상블과 중창을 추가하여 극적 효과를 높였다.[1] 마촐라는 대화의 많은 부분을 앙상블로 대체하고 원래 리브레토의 줄에서 짜깁기한 새로운 1막 피날레를 써서 봉기를 제시하는 반면, 메타스타시오는 그것을 단지 묘사할 뿐이다.[2]
2. 2. 작곡 과정
1791년, 모차르트는 오페라 세리아인 《티토 황제의 자비》를 작곡해 달라는 요청을 받았다. 이 의뢰는 레오폴드 2세가 보헤미아 왕으로 대관식을 올리는 것을 축하하기 위한 것으로, 프라하의 흥행주 도메니코 구아르다소니로부터 왔다.[1] 대관식은 레오폴트와 보헤미아 귀족 간의 정치적 합의를 비준하기 위해 계획되었으며, 레오폴트는 프랑스 혁명으로 인한 정치적 도전에 직면하여 제국을 강화하고자 했다.[1]구아르다소니는 1791년 6월에 오페라에 대해 접근했으며, 7월 8일자 계약에서 "주요 품질의" 카스트라토를 고용하고, "리브레토를 작성하게 하고... 뛰어난 거장에게 작곡하게 할 것"을 약속했다.[1] 그는 피에트로 메타스타시오가 쓴 리브레토인 《티토 황제의 자비》를 사용하려 했으며, 이 리브레토는 이미 거의 40명의 작곡가에 의해 작곡되었다.[1] 모차르트는 안토니오 살리에리가 거절한 후 이 의뢰를 받았다.[1]
궁정 시인 카테리노 마촐라는 리브레토를 2막으로 편집하고, 앙상블을 추가하여 극적인 효과를 높였다.[1] 모차르트는 돈 조반니 작업 경험을 바탕으로 촉박한 기한 내에 작곡할 수 있다고 확신했으며, 빈에서 의뢰된 오페라의 두 배의 수수료를 받게 되어 이 의뢰를 수락했다.[1]
초기 전기 작가 니에메체크는 모차르트가 단 18일 만에 오페라를 완성했으며, 세코 레시타티보는 프란츠 크사버 쥐스마이어가 작곡했을 것이라고 주장했다.[2] 그러나 모차르트 학자들은 모차르트가 1789년부터 오페라를 작업했을 가능성을 제기하며, 이는 영어권 음악 학술 문헌에서 반박되었다.[2]
3. 초연 및 반응
1791년 9월 6일, 프라하의 스타보브스케 극장에서 초연되었다. 세스토 역은 카스트라토 소프라노 도메니코 베디니가 맡았다.[4] 이 오페라는 모차르트 사후에도 오랫동안 인기를 유지했다.[36]
모차르트 자신이 지휘를 맡았다는 주장이 널리 퍼져 있었지만, H. C. 로빈스 랜드는 "매우 그럴 것 같지 않다"고 말한다.[4]
이 오페라의 발췌곡은 1796년 2월 28일 베를린 왕립 오페라에서 마르가레테 루이제 쉬크, 헨리에테 리기니 등의 공연으로 연주되었다.[5]
모차르트 사후, 콘스탄체 모차르트는 이 오페라를 빈에서 초연할 것을 기획하여, 1794년12월 29일에 케른트너토어 극장에서 상연했다. 빈에서의 상연은 성공을 거두었고, 콘스탄체는 1795년부터 1796년까지 독일 각지에서 이 오페라를 상연했다.
3. 1. 초연
1791년 9월 6일, 프라하의 스타보브스케 극장에서 초연되었다.[36] 세스토 역은 카스트라토 소프라노 도메니코 베디니가 맡았다.[4] 클라리넷 연주자 안톤 슈타들러는 모차르트와 함께 프라하로 와서 오케스트라에서 연주했다.[4] 모차르트는 슈타들러를 위해 세스토의 아리아 "Parto, parto, ma tu ben mio"에서 바셋 클라리넷 오블리가토와 비텔리아의 아리아 "Non più di fiori"에서 바셋 호른 오블리가토를 작곡했다.레오폴트 2세의 보헤미아 왕 즉위식과 함께 열린 이 공연에는 황제와 황후 마리아 루도비카가 참석했다. 황후가 이 오페라를 una porcheria tedesca|독일인의 더러운 것it이라고 혹평했다는 이야기가 유명하지만, 확실한 근거는 없다.[3] 초연은 큰 호평을 받지는 못했지만, 9월 말까지 프라하에서 재공연되며 갈채를 받았다.
3. 2. 초연 이후의 평가
이 오페라는 모차르트 사후에도 오랫동안 인기를 유지했다.[36] 1806년 3월 27일 런던 폐하의 극장에서 초연되며 런던에 처음으로 소개된 모차르트의 완전한 오페라가 되었다. 출연진에는 존 브라함이 포함되었고, 그의 오랜 동반자인 낸시 스토레이스는 비엔나 ''피가로의 결혼''에서 첫 번째 수잔나였다. 하지만, 1회 공연만 이루어져 큰 관심을 끌지는 못했다. 1957년 세인트 판크라스 페스티벌까지 런던에서 다시 상연되지 않았다.[7] 1818년 12월 26일에는 밀라노 라 스칼라에서 초연되었다.[8] 북미 초연은 1952년 8월 4일 탱글우드의 버크셔 음악 센터에서 이루어졌다.[9]오랫동안 모차르트 학자들은 ''티토''를 작곡가의 열등한 작품으로 여겼다. 알프레드 아인슈타인은 1945년에 "''라 클레멘차 디 티토''에 대해 헐뜯고 서둘러 피로해진 결과물로 일축하는 것이 관례"라고 썼으며, 등장인물들을 꼭두각시로 비난하며, "티토는 관대함을 나타내는 단순한 꼭두각시에 불과하다"고 주장하고, ''오페라 세리아''가 이미 쇠퇴한 형태라고 주장했다.[10]
그러나 최근 몇 년 동안 이 오페라는 재평가를 받았다. 스탠리 새디는 모차르트가 "새로운 종류의 자극에 절제, 고귀함, 따뜻함이 담긴 음악으로 응답하고 있다"고 평가했다.[11] 이 오페라는 비교적 높은 인지도를 유지하며, 전 세계 주요 극장에서 공연되는 '톱 50'의 하위권에 속한다.
잘츠부르크 페스티벌 2017년에서 피터 젤라스는 "평화로운 공존의 비전"으로 "역사적 맥락을 훨씬 넘어선" 오페라를 연출했다.[12][13] 이 작품은 암스테르담 네덜란드 국립 오페라, 도이체 오퍼 베를린과의 합작이었다. 테오도르 쿠렌치스가 지휘를 맡았으며, 2017년 7월 27일 잘츠부르크의 펠젠라이트슐레에서 초연되었다.
이 오페라는 또한 글린데본 페스티벌 오페라의 2017년 여름 축제의 일부로 공연되었다.[14] 2019년 로스앤젤레스 오페라는 역사상 처음으로 새로운 프로덕션으로 이 작품을 무대에 올렸으며, 제임스 콘론이 지휘하고 러셀 토마스가 타이틀 롤을, 엘리자베스 데숑이 세스토 역을 맡았다.[15] 같은 해, 이 오페라는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 공연되었고, 2019년 4월 20일에 방송되었다.
19세기부터 20세기에 걸쳐 이 오페라는 모차르트의 만년 작품 중 가장 덜 연주되는 작품이 되었다. 많은 평론가들은 짧은 작곡 기간 때문에 "급조된" 실패작이라고 평가했다. 그러나 모차르트는 오페라의 완성도에 만족했던 듯하며, "마초라 씨에 의해 본격적인 오페라로 개작되었다"고 기록했다.[32]
마초라가 메타스타시오의 원작을 대폭 줄였기 때문에 인물 묘사가 평면적으로 되었고, 음악도 모차르트의 다른 오페라에 비해 밀도가 낮다고 평한다.[33] 황제 티토는 "인위적"으로 묘사되었으며, 모차르트는 일부러 황제의 자비를 비현실적으로 묘사한 것이 아니냐는 의견도 있다.[34] 한편, 알프레트 아인슈타인은 마초라가 원작을 망쳐놓았기 때문에 "백 배나 효과적인 리브레토를 얻었다"고 평가하며, 낮은 평가의 이유를 모차르트 시대에 이미 시대에 뒤떨어진 "오페라 세리아"라는 형식에 귀속시키고 있다.[35]
현재는 장 피에르 포넬의 연출이나 니콜라우스 아르농쿠르의 지휘 등으로 재평가가 이루어지고 있으며, DVD도 여러 편 판매되고 있다.
4. 등장인물
(보통 메조소프라노가 부름)